Всички (112)

24.00 лв.

Автор: Пол Синяк Завършена: 1890г. Размери (см): 73.5 x 92.5 Техника: Масло върху платно Местоположение: Музей на Модерното изкуство, Ню Йорк Феликс Фенеон не е бил художник, но в началото на 20-ти век е основна част от арт средите в Париж и една от най-впечатляващите и личности. Феликс е изкуствовед, търговец, куратор, политически активист, критик и приятел на Пол Синяк, който е споделял интересите му към науката и Японските принтове! Той открил Жорж Сьора и изковал термина Нео-импресионизъм, движение в изкуството водено от Сьора и Синяк.. Тази картина е пулсиращо потвърждение на Нео-импресионистичната теория и поантилистката техника. Въртящите се шарки на заден план създават калейдоскопично цветно колело с абстрактни дизайни в осем сектора, които се събират в централна точка, контрастиращи с фигуративния портрет на Fénéon и цветето на преден план. Синяк го изобразява в необичайна и привличаща вниманието творба, достойна почит към собствения живот на Феликс. Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

14.00 лв. 24.00 лв.

"WAR" е третият албум на U2, но първият в който използват политическият си глас. Момчето от корицата се казва Питър Роуен и лицето му се появява на още няколко техни обложки. Обвинителният поглед и раната на устните изразяват едно въздействащо послание. Такова в което всички трябва да се огледаме. Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

24.00 лв.

Автор: Тео ван Дусбург Създадена: 1920г. Рамери (см): 130 × 80,5 Техника: Масло върху платно Местоположение: Център Жорж Помпиду, Париж, Франция Тео ван Дусбург е основателят на De Stijl (неопластицизъм). По-късно в работата му силната му страст към диагоналните линии предизвиква прекратяване на приятелството с правоъгълният" Мондриан. Относно тази по-перпендикулярна фаза от работата си обаче, той я определя като "напълно плоска композиция, в която централната точка е извън картината". На някой да му се играе Тетрис?🤓 Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

20.00 лв.

В парчето озаглавено "Фалшиви истории за Сан Франциско" пеят за някой, който не е от Ню Йорк, а е от Родъръм. Бандата всъщност е от Шефилд, но записват албума "АМ" в Лос Анджелис, където и живеят....малко е объркващо, знаем! Всъщност Шефилд и Калифорния са абсолютно идентични...с изключение на всеки един детайл....🤔 И ако използваме думите на списание "NME" , с които сме напълно съгласни - Arctic Monkeys превърнаха албума си "AM" от 2013г. в най-невероятния им до сега. Това обаче, не е творба на група достигнала своя пик. Това е албум, на банда все още в развитие, все още изпипваща детайлите, експериментираща и учеща се. Група, която няма да гледа на този албум като най-добрия в кариерата си, а като момент в който вече не ги определят по жанр - а се превърнаха в творци. Не са Рок банда, определено не са Инди банда, а творци! В албума има гост участия на Джош Хом (Queens of the Stone Age) и Пийт Томас (барабанист на Елвис Костело)....точка! Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

20.00 лв.

Автор: Хилма аф Клинт Завършена: 1907г. Размери (см): 315 x 235 Техника: Темпера върху хартия положена върху платно Местоположение: Фондация Хилма аф Клинт, Стокхолм “No. 7, Adulthood” е част от “The Ten Largest” серията на “Paintings for the Temple” където всеки номер изобразява етап от развитието на човека, от дете до възрастен. Въпреки, че често е възприемана като още една "абстрактна" картина, тези революционни творби са създадени в ранните години на 20-ти Век, преди Кандински и Мондриан. Това е композиция от въртящи се форми, различни от всякаква реална такава, изобразени с меки, но все пак ясни цветове, върхо люляков фон. Картината сякаш подканва да се потопиш в нея и да отплаваш. Вярвайки, че е изпреварила времето си, Клинт настоява творбите и да бъдат показани 20 години след нейната смърт. През 1986г., 40 години след кончината и, те най-накрая за представени пред света. Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

24.00 лв.

"Unknown Pleasures" е албум обвит в мистерии. Дебютен за групата, без имена или снимки на членовете, без обяснения и през 1976 г. все още без интернет за да разберем. Какви са тези линии? Какво представляват? Вълни? Планини? Днес животите ни са много по лесни, и всяка търсачка ще ни помогне да намерим Януарският брой на списание Scientific American от 1971 г. и тезата на Харолд Д. Крафт младши за "Радио наблюдения на пулсовите профили и методи за дисперсия на дванадесет пулсарни звезди" (Radio Observations of the Pulse Profiles and Dispersion Measures of Twelve Pulsars). Там той публикува и диаграма изобразяваща поредица от назъбени линии показваща входящи радиовълни от пулсар CP1919, открит в обсерваторията Аресибо в Пуерто Рико. В последствие изображението е публикувано в изданието от 1977 г. на Кеймбриджката енциклопедия по Астрономия (Cambridge Encyclopaedia of Astronomy), след това се появява върху дебютният албум на Joy Division благодарение на смелият ход на дизайнера Питър Савил, а след това се превърна в избелялата тениска на всеки пост-пънк тинейджър. Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

20.00 лв.

Автор: Франц Марк Завършена: 1913г. Размери(см): 88 × 66 Техника: масло върху платно Местоположение: Частна колекция „Лисиците“ е картина от 1913 г. на Франц Марк, ключова фигура на немския експресионизъм. Той перфектно капсулира всичко, което прави работата на Марк толкова завладяваща. Динамичността, сензационният цвят и невероятният баланс просто привличат вниманието на зрителя към него. Перфектно улавяйки неуловимата природа на обекта, животните изглеждат почти скрити и след като се видят ясно, те са фрагментирани, сякаш ги виждаме през парчетата на счупен прозорец. Наскоро тя се превърна в център на вниманието на всеки голям колекционер на изкуство в света, когато беше изложена на търг, донасяйки колосалните £42,6 милиона, след спорен съдебен спор за отстояване на законните й собственици. Тази картина е закупена през 1928 г. от еврейския инвестиционен банкер Курт Грауи. През ноември 1938 г., по време на Кристалната нощ, Грауи е затворен и изпратен в концентрационен лагер, от който успява да избяга в Чили. В писма, написани до приятели, става известно, че той е пренесъл нелегално картината в Париж, за да я изпрати в Ню Йорк, за да я продаде и по този начин да финансира принудителното си изгнание. Картината смени собственика си няколко пъти в годините след смъртта му в Сантяго до Чили през 1945 г. През 1960 г. нейният собственик, собственик на германски универсален магазин, подари картината на колекцията на изкуствата в Дюселдорф, завършвайки в Музея на изкуствата Kunstpalast. През 2015 г. наследниците на Грави подадоха иск за реституция, на който служители в Дюселдорф твърдяха, че Грауи наистина е получил справедливо обезщетение за продажбата на картината, което я прави законна, а не пряк резултат от нацисткото преследване. През 2021 г. германското правителство създаде специална комисия, която да оцени дали тази ситуация може да се сравни с нацисткото ограбване на изкуство. Въпреки многото дебати комисията в крайна сметка препоръча реституцията на наследниците на Грави, което град Дюселдорф най-накрая направи през януари 2022 г. Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

20.00 лв.

Пънкът никога не е бил само музика, определена прическа или дрехи. Да си Пънк означава да си верен на себе си, да казваш каквото мислиш и като цяло да имаш "zero-fucks-given" отношение към институциите. Да, музиката е изиграла голяма роля за разпространението на това движение. Ramones, The Clash, Black Flag, Sex Pistols, Dead Kennedys, заедно с The Stooges и пънк гангстера Iggy Pop. Мъртъв ли е пънкът? Съвсем не. Жив е и спечели. Как? Като никога не се взимаше прекалено на сериозно и остана верен на основните си ценности! Ако мислите, че сте го изгубили, вероятно никога не сте го имали в себе си! Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

24.00 лв.

За да може човек изцяло да разбере идеята на Хипи културата, трябва да погледне към всичко срещу което тя се изправя. През 60-те години бяхме на ръба на разрушение, човечеството се изпряваше срещу унищожение, докато политиците играеха игричките си скрити. Тези, които не искаха да бъдат част от тои сценарий и искаха да покажат, че хората могат да живеят заедно в мир, любов и хармония изпратиха по вятъра хипи идеите. В свят доминиран от черно-бели окраски с леки нодки на камофлаж, назрялото в Сан Франциско, Калифорния, движение разпръсна всякакви "трипи" цветове по платното на ежедневието... не и без подкрепата на една нова сустанция наречена LSD. Изведнъж изглеждаше, че човечеството все пак ще се справи с трудностите и ще правим любов а не война. Едно от първите неща за които се сещаме, когато чуем "Хипи култура" са фестивалите и музиката. Фестивалите Woodstock и Isle of Wight от 1969-та са се превърнали в мит, от който всеки е искал да бъде част. Jimi Hendrix свирещ ‘star-spangled banner’ и The Who’ забиващи ‘See me, feel me” по изгрев са се част от легендарните Rock'n Roll моменти. Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

24.00 лв.

Автор: Василий Кандински Завършена: 1923г. Размери(см): 98.7 x 95.6 Техника: Масло върху платно Местоположение: Музей на Изкуствата във Филагелфия IВ Circles in a Circle Кандински съчетава геометрични форми и фини цветови хармонии, за да създаде искряща, абстрактна композиция. Подобно на голяма част от работата на този революционен художник, модерното усещане на картината прави трудно да се повярва, че е завършена още през 1923 г. Във вписване за колекция каталог от 1950 г. на Société Anonyme, художникът Марсел Дюшан пише: „Проследявайки линиите си с линийка и пергел, Кандински открива на зрителя нов начин за гледане на живописта. . . ясно прехвърляне на мисъл върху платно. Това е истинският принос на Кандински към концепцията за естетика. Тези хвалебствени думи лесно се отнасят за Circles in a Circle, в които геометрични форми и фини цветови хармонии се комбинират, за да направят ефервесцентна, абстрактна композиция. Чрез Société Anonyme, художествена организация, ръководена от американската колекционерка Катрин Драйер и предназначена да генерира осведоменост за модерното изкуство, Дюшан помогна за осигуряването на първата самостоятелна изложба на Кандински в тази страна. Моделът е разработен в сътрудничество с Музея на изкуствата във Филаделфия. Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

24.00 лв.

Автор: Северин Рьозен Създадена: 1853г. Рамери (см): 101.6 × 81.3 Техника: Масло върху платно Местоположение: Музей на Изкуствата във Филагелфия На пръсти през лилиите, ирисите, люляцитe, ипомеите, латинките, розите и лалетата...в чорапи, вдъхновени от Flowers Still Life на художника Северин Рьозен. Разкошно изображение на цветя изпълва тази аранжировка от цветове от всички сезони. Разкошната творба на Северин Рьозен е изпълнена с цветя от всички сезони - увенчана с корона императорска ведрица и включваща люляци, макове, лилии, лалета, ириси, рози, импомеи и латинки, наред с други - и отразява американскит вкус към сцени с естествени дарове от средата на деветнадесети век. Силни, плътни цветни форми в ярко осветеният център се балансират с по-заплетени, силуетни стъбла, които достигат навън до краищата на композицията. Roesen едновременно издига живописта на натюрморта в Америка и начертава нова посока за нейната практика. (тесктът е цитиран от Музеят на Изкуствата във Филаделфия) Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

14.00 лв. 24.00 лв.

Сюрреализмът, базиран на Дадаизма, се появява в края на 1910 г. като артистично и литературно движение, което се стреми да се освободи от ограниченията на рационалното мислене на съвременното общество и да протестира срещу света на разрушението и хаоса. Манифестът на сюрреализма на Андре Бретон от 1924 г. освещава това движение, което вярва в силата на подсъзнанието и има за цел да разкрие неговите мистерии чрез изкуство и писане. Представете си картина, която изобразява стопяващ се часовник или снимка на човек с риба вместо глава. Звучи странно, нали? Но точно това прави сюрреализма толкова очарователен! Всичко е свързано с разширяване на границите на това, което възприемаме като реалност и предизвикване на нашите предубеждения. В известен смисъл сюрреализмът е бунт срещу всекидневното, обикновеното и предсказуемото. Това е празник на абсурдното, фантастичното и странното. Това е покана да видите света през различна призма, да прегърнете странното и необичайното и да намерите красотата в неочакваното. Така че влезте в света на сюрреализма и дадаизма, където въображението властва и всичко е възможно с тези всичко друго, но не и светски чорапи! Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан